[藝文] 什麼是著作權法要保護的創作?
著作權法保護的是人類精神創作的「表達」。本文依著作權法第 3、5、7 條,說明著作的定義、十種類型與原創性等判斷標準。

結論/
著作權法保護的是「著作」。依著作權法第 3 條第 1 項第 1 款,著作是指屬於文學、科學、藝術或其他學術範圍的創作。
著作的類型,第 5 條例示了語文、音樂、戲劇舞蹈、美術、攝影、圖形、視聽、錄音、建築、電腦程式十類,另外還有第 7 條的編輯著作、第 7 條之 1 的表演。
至於「人類的精神成果」「已對外表達」「具有最低限度的原創性」這些判斷標準,條文沒有直接寫出來,是學說與法院實務從「創作」兩個字整理出來的。
著作權法例示的著作類型
| 條文 | 類型 | 常見例子 |
|---|---|---|
| 第 5 條 | 語文著作 | 小說、詩、劇本、演講 |
| 第 5 條 | 音樂著作 | 曲譜、歌詞 |
| 第 5 條 | 戲劇、舞蹈著作 | 舞蹈、默劇、戲劇的動作編排 |
| 第 5 條 | 美術著作 | 繪畫、書法、雕塑、漫畫 |
| 第 5 條 | 攝影著作 | 照片 |
| 第 5 條 | 圖形著作 | 地圖、設計圖、圖表 |
| 第 5 條 | 視聽著作 | 電影、影片、動畫 |
| 第 5 條 | 錄音著作 | 唱片、錄音檔 |
| 第 5 條 | 建築著作 | 建築物、建築設計圖與模型 |
| 第 5 條 | 電腦程式著作 | 軟體程式 |
| 第 7 條 | 編輯著作 | 對資料的選擇與編排具有創作性,例如精選集、資料庫 |
| 第 7 條之 1 | 表演 | 表演人對既有著作或民俗創作的表演 |
第 5 條是「例示」,不是窮盡列舉;不在表上的創作,只要符合四項要件,仍可能受保護。
分析/
一件作品要先是著作權法所稱的「創作」,才會受保護。學說與實務通常用下列四項標準判斷,四項必須同時具備。
是不是「著作」:四項檢核
| 要件 | 白話判斷 | |
|---|---|---|
| 1 | 人類的精神活動成果 | 動物、單純由機器自動產生的成果不算 |
| 2 | 屬於文學、科學、藝術或其他學術範圍 | 純粹實用或技術性的成果,通常不算 |
| 3 | 已經對外表達 | 只停留在腦中的想法、概念不受保護 |
| 4 | 具有最低限度的原創性 | 獨立完成、帶有一點個人創意即可,不要求精緻 |
四項要同時符合,缺一項就不是著作權法保護的著作。
以下逐項說明。
1. 必須是人類的精神活動成果/
只有人類的精神活動成果,才受著作權法保障
著作權法保護的是「人類」運用精神力完成的作品。動物或機器自己產生的成果,不是著作權法所稱的著作。
所以大象畫的圖、獼猴自己按快門拍下的照片,都不符合這個要件,沒有著作權。
AI 生成的作品也是同樣的道理。主管機關經濟部智慧財產局的見解是:完全由 AI 生成、沒有人類創意投入的內容,不受著作權保護;人類若在過程中做了具體的創意選擇、編排或修改,這部分仍有機會受保護。

泰國大象的畫作。Philippe Huguen/AFP/Getty Images. 出處: https://www.treehugger.com/can-elephants-really-paint-4864229

英國攝影師 David Slater 的相機被獼猴自行操作後拍下的照片 
巴黎藝術團體 Obvious 以 AI 程式生成的畫作 Portrait of Edmond Belamy
2. 必須屬於文學、科學、藝術或其他學術範圍/
太偏實用或技術的成果,通常不是著作權的保護對象
成果要和「文學、科學、藝術或其他學術範圍」有關。這裡的「學術」不限於學校或研究機構裡的東西,範圍很寬。
但如果成果太偏實用、太偏技術,通常會被認為創作成分不足,不用著作權保護,而可能改由專利法保護。單純的運動姿勢、武術招式,就容易被認為是技術性活動,不是著作。
成人影片有沒有著作權,是過去的經典爭議。最高法院早年曾以內容違反善良風俗為由,認為不受保護;近年學界多數見解,以及智慧財產法院(現為智慧財產及商業法院)的判決,則認為只要具有原創性,成人影片一樣受著作權保護。

題材相同,不等於抄襲。鋼鐵人 3 海報案可以說明這一點。
美國 Horizon Comics 公司認為,漫威《鋼鐵人 3》海報中身穿機械盔甲、單膝跪地的鋼鐵人,抄襲了自家漫畫《Radix》的角色圖像,於 2015 年提起侵權訴訟。
紐約聯邦地方法院在 2017 年先駁回盔甲設計部分的主張,認為兩者的盔甲有許多重要差異;海報姿勢部分則繼續審理。2019 年,法院認定原告幾乎沒有證據證明漫威接觸過該圖像,而漫威提出了以演員實際拍攝照片製作海報的證據,屬於獨立創作,判決漫威勝訴。
機械盔甲、戰鬥姿態都是超級英雄作品常見的題材;在相同題材下,真正受保護的是各自具體的表達。這也要和小說或影視中的虛擬角色區別:某些角色經過作者細膩刻畫,具有鮮明的個性與特徵,法院可能認為角色本身也值得保護。
3. 必須透過「表達」而對外表現/
著作權保護表達,不保護想法
著作權法不會把某個想法、概念或構想專屬給某個人,它保護的是「表達」。第 10 條之 1 明定,著作權的保護只及於表達,不及於所表達的思想、概念、原理等,法律上稱為「觀念與表達二分」。
一旦把想法表達出來、完成了著作,就受著作權保護,不必登記或申請。第 10 條規定著作人於著作完成時享有著作權,這稱為「創作保護主義」。
想法在創作中固然重要,但只存在腦中,別人無從得知。而且同一個文化背景下的人,本來就可能有相同或相近的想法,所謂英雄所見略同。
所以著作權法一方面要求創作者把想法表達出來,一方面不讓任何人獨占想法本身。這樣既鼓勵創作,也不會因為保護一件作品,讓其他人不能接觸、不敢再創作。著作權法處處都有這種權衡。
4. 必須具備最低限度原創性/
不必精緻,但要有自己的創意
作品裡至少要有一些創作者自己的原創成分。這個創意門檻不高,簡單的線條、不精緻或不熟練的筆觸,都不是問題。
這和「美學不歧視原則」有關:法院不以作品的美醜或藝術價值高低,作為是否受保護的標準。原創性看的是有沒有自己的創意,不是好不好看。
我還應該多注意什麼概念/
建議可參考這幾篇文章:平行創作、表達的有限性、必要情節、創作保護主義。
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